?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

Взрослый научпоп и nonfiction. Подборки видеорассказов по темам, жанрам книг и задачам - записи в этом журнале, содержащие видео с канала gasindm. Меня часто просят посоветовать книги на ту или иную тему. В большинстве случаев я, не задумываясь ни на секунду, называю соответствующие книги родного издательства ("Время"). Это и есть моя основная и главная рекомендация:) Что же есть еще по нужной вам теме среди более чем 2000 видео с материалами о 1700 с лишним книгах 200 издательств? Вот небольшая подборка "взрослой" литературы (книги для юношества смотрите здесь, детские - здесь, и отдельно детский научпоп и развивающий nonfiction для детей - вот здесь):
Read more...Collapse )

См. также - кого можно увидеть в видеоблоге, кроме меня - указатель имен:
http://lapadom.livejournal.com/1508743.html

Что же я такое и зачем я здесь вожусь:
Коротко - про видеоблог gasindm
О моей домашней библиотеке: тут и тут
Я на сайте livelib
Родное издательство "Время"
Музыка Моцарта: я модератор тут и обозреватель тут

Хорошего чтения!
Соллертинский И.И. Этюды о Музыке. - Новосибирск: Свиньин и сыновья, 2017. – 733 с. - ISBN 978-5-98502-181-3




https://youtu.be/-xk6FoD-dXw

Аннотация к книге: Иван Иванович Соллертинский (1902–1944) – выдающийся музыкальный деятель России, популяризатор музыкального искусства, художественный руководитель знаменитой Ленинградской консерватории. Его литературное наследие содержит около 300 названий – газетных и журнальных статей, популярных очерков и брошюр. В них охвачен широчайший круг явлений музыкальной культуры прошлого и современности. Блестящая литературная одаренность исследователя, владеющего мастерством живого и простого изложения, разносторонняя эрудиция по самым различным вопросам истории музыки, своеобразие и меткость литературно-образной передачи содержания музыки – неоспоримые достоинства работ профессора Соллертинского. Вот почему его лучшие музыковедческие труды выдержали испытание временем и до сих пор читаются с захватывающим интересом.

Смотреть фото книги:
https://photos.app.goo.gl/CuoFMufMi9JHeq9D8

Что же я такое и зачем я здесь вожусь:

Коротко - про видеоблог gasindm: https://www.youtube.com/watch?v=PsLiXsOujlo
ЧаВо - Часто задаваемые вопросы по видеоблогу:
1-16: https://lapadom.livejournal.com/2186220.html
17-32: https://lapadom.livejournal.com/2186291.html

Подборки видеорассказов по темам и жанрам книг. Указатели к видеоблогу:
Детлит - https://lapadom.livejournal.com/1743792.html
Детский научпоп и развитие: https://lapadom.livejournal.com/2187047.html
Книги для юношества - https://lapadom.livejournal.com/1913013.html
Взрослый худлит - https://lapadom.livejournal.com/1429613.html
Взрослый научпоп и nonfiction - https://lapadom.livejournal.com/2187396.html

Кого можно увидеть в моем видеоблоге, кроме меня:
А-К https://lapadom.livejournal.com/1508743.html
Л-Я https://lapadom.livejournal.com/1831010.html

О моей домашней библиотеке:
http://lapadom.livejournal.com/1348031.html
Родное издательство "Время": https://lapadom.livejournal.com/1544804.html
О детской литературе: что прочесть, кто пишет, где обсуждают? Более 170 ссылок:
http://lapadom.livejournal.com/1609983.html
Как сэкономить, покупая книги? -
https://lapadom.livejournal.com/1556115.html

Мой Живой журнал: https://lapadom.livejournal.com
Я во ВК: https://vk.com/id181865250
Я на Fb: https://www.facebook.com/gasindm/

Хорошего чтения!

#книги #чтение #проза #Музыка #литература #культура #классика

Бах в космосе

Оригинал взят у panoramov в Бах в космосе
История немного грустная, но с посмертным хеппи-эндом — в полном соответствии с древним per aspera ad astra (в).

Лежали у Баха в столе шесть концертов. Они не исполнялись. Возможно, из-за того, что были написаны для инструментов в "смелых и неожиданных для своего времени сочетаниях" (в). А может из-за того, что главным инструментом Баха тогда был клавир. Трудно сказать, поскольку дата написания концертов не установлена, есть лишь предположения в какой период жизни были они созданы.

Зато известна дата, когда Бах сам переписал их каллиграфическим почерком и послал как подарок маркграфу Бранденбург-Шведтскому. Это было 24 марта 1721 года. Бах жил тогда в Кётене, но концерты были написаны им ещё в Веймаре. Два года ранее Бах встречался с маркграфом и тот попросил прислать какое-нибудь сочинение. Что Бах и сделал. Но фактически, Бах послал заявку на место руководителя оркестра при дворе.

Маркграф не ответил.

Если бы Бах получил руководство оркестром, то скорее всего коллектив под его руководством исполнил бы эти концерты первым. Так было бы символично — раз концерты понравились (бы) маркграфу, то сыграть их вживую его высочеству его оркестром сам Бах велел. Не судьба.

Рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более ста лет — пока не была случайно обнаружена и опубликована. Вообще, музыку Баха после его смерти стали забывать и играли всё реже. Одним из тех, кто начал возрождать интерес к баховской музыке был Моцарт. Но манускрипт бранденбургских концертов нашли гораздо позже смерти Моцарта. То есть, он эти концерты не слышал.

Итак, концерты были написаны ещё в Веймарский период (1708-1717), но были опубликованы только в 1850 году после находки рукописи Зигфридом Деном годом ранее. Номера шесть концертов получили в каталоге большие, ведь нашли-то их поздно: BWV 1046 - 1051. А могли и вовсе не найти, мало ли что случается за сто лет. Во время Второй Мировой войны манускрипт везли на поезде, который попал под бомбёжку. Чудом уцелел. Рукописи не горят и в бомбёжке.

В 1977 году НАСА запустило "Вояджеры" с золотыми пластинками на борту. Среди музыки, посланной в космос, была Первая часть Бранденбургского концерта №2 в исполнении оркестра под управлением Карла Рихтера. "Вояджеры" живы, до сих пор часть аппаратуры работает, а космолёты продолжают удаляться от Солнца на 3,6 астрономических единиц ("Вояджер-1" ) и 3.3 а.е. ("Вояджер-2") ежегодно. Музыка Моцарта тоже есть на пластинках.

Пластинки на борту в буквальном смысле. Они снаружи, не спрятаны внутрь корпусов, лишь помещены в футляр "с пояснениями".


На борту.



Первая часть BWV 1047 с партией трубы, меньше пяти минут.


Полный список музыки, находящейся на борту "Вояджера-1" (ссылка на сайт НАСА)

Вкратце:
создание - подарок - игнорирование - забвение - находка - публикация - спасение во время бомбёжки - запись - космос

Сильви Беднар. Музыкальные инструменты мира для детей / Илл.: Эрзог Лиз; Пер.: Карелова Марина. — М.: ИД КомпасГид, 2016. — 128 с. — ISBN: 978-5-00083-101-4.




https://www.youtube.com/watch?v=Ja3ZqjrV4k8

Аннотация к книге : Кто бы мог подумать, что какой-нибудь фрукт, деревянный брусок, обычные ложки, ракушка, миска или сухие зёрна могут превратиться в музыкальные инструменты? Но люди проявили удивительную изобретательность: использовав не по назначению обычные вещи, они извлекли из них мелодию! Первые музыкальные инструменты появились ещё в доисторическую эпоху. Время шло, и человек придумывал множество затейливых устройств для создания новых, всё более и более совершенных инструментов. Некоторые музыкальные инструменты стали символом страны, где они родились. Другие так много путешествовали, что теперь их считают своими во всех уголках нашей планеты. Читателя в этой книге тоже ждёт кругосветное путешествие - встречи с музыкальными инструментами всего мира, от самых что ни на есть классических до самых необычных!
Для младшего школьного возраста.

Фотографии в альбоме «Книги - фото книг», автор gasin.dima на Яндекс.Фотках

IMG_3397.JPG

Read more...Collapse )

Что же я такое и зачем я здесь вожусь:

Коротко - про видеоблог gasindm
Подборки видеорассказов по темам и жанрам книг,
кого можно увидеть в моем видеоблоге, кроме меня: указатели лежат здесь
О моей домашней библиотеке: тут и тут
Я на сайте livelib
Родное издательство "Время"
Музыка Моцарта: я модератор тут и обозреватель тут

Хорошего чтения!
Оригинал взят у evizvarina в "Ромео и Джульетта". Иллюстрации Владислава Ерко
Оригинал взят у vakin в "Ромео и Джульетта". Иллюстрации Владислава Ерко
Владислав Эдвардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский художник-иллюстратор, член Союза художников Украины с 1989 г., обладатель 2-й премии Московского Международного конкурса плаката (1987 г.), победитель и участник ряда художественных и книжных выставок, обладатель титула «Человек книги» как лучший художник 2002 года по версии российского издания «Книжный обзор». Известен своим сотрудничеством с издательствами «А-ба-ба-га-ла-ма-га» и «София».


01
+26Collapse )


опера детям

Делаю перепост прекрасного, подробного и логичного разбора состава произведений, о которых говорится в книге "Опера. Маленькая энциклопедия" - лучшего подарка себе я бы и не придумал: все, что не вошло в видеорассказ, и гораздо больше, изложено здесь замечательно. Спасибо panoramov, прочтите обязательно!

Оригинал взят у panoramov в опера детям

  1. "Снегурочка", Римский-Корсаков

  2. "Мадам Баттерфляй", Пуччини

  3. "Кармен", Бизе

  4. "Князь Игорь", Бородин

  5. "Золото Рейна", Вагнер

  6. "Аида", Верди

  7. "Иоланта", Чайковский

  8. "Волшебная флейта", Моцарт

  9. "Севильский цирюльник", Россини

  10. "Сказки Гофмана", Оффенбах

Десятка самых-самых опер для детей среднего школьного возраста и всех, кто влюблён в музыку и театр. Объём книги (96 страниц) ограничивает список, но отобраны оперы тщательно и продуманно. Узнал о списке из поста lapadom от 4 июня: в нём с фотографиями и видео представлена книга "Опера. Маленькая музыкальная энциклопедия".

Какие сюжеты в списке? Две сказки, №1 и №10; две легенды, №4 и №5; две истории-фэнтези, №7 и №8; две экзотические - по месту действия - оперы, №2 и №6; (№6 ещё и героический эпос — если хотите, поставим в один ряд с №4). Остались комедия от Россини и гимн красоте ("Кармен"). Строго говоря, №10 не сказка, а фантасмагория о сказочнике и его друзьях; но всё равно сказка присутствует в сюжете. Дети любят сказки, легенды, эпосы. Смех и красота — тоже хорошие друзья ребёнка. По крайней мере, они лучше, чем злоба и коварство. Вот вырастут, там научатся у взрослых чему надо и не надо. А пока пусть опера учит правильным понятиям, пусть и идеализированным. Можно, конечно, по-другому классифицировать список: отнести к фэнтези, например, музыкальную драму Вагнера. Но это не столь важно.

Теперь о национальных школах. Представлена итальянская (родоначальники оперы), русская (книга же на русском языке), австрийско-немецкая, французская (если бы книга издавалась в Чехии, например, то в неё включили бы Дворжака, думаю). Перед нами ведущие школы "золотого периода" оперы. Временнóй период — 100 лет с хвостиком: самая старая опера из списка появилась в конце XVIII века, самая молодая — в начале XX. Более современных опер в списке нет. Тем не менее, все эти шедевры не сходят со сцен главных театров мира. Классика. Как вино, она становится лишь лучше со временем. Проверено выдержкой. Правда, сравнение с вином не к месту в рассуждениях о музыке для детей.

О композиторах. Не включить в список Чайковского было нельзя, он так много сделал для развития оперы. Музыка "Щелкунчика" и "Спящей красавицы" приятна детям, сюжеты сказочные, но это балеты! А оперы? Нельзя же рекомендовать "Пиковую даму" с её игорным азартом (попробуйте потом оторвать ребёнка от какой-нибудь компьютерной игры). Ладно, в "Иоланте" чудесное спасение, всё хорошо кончается, никто не погибает. И в "Золоте Рейна" Вагнера нет убийств — в отличие от других опер "Кольца Нибелунга". Вагнера тоже нельзя было пропустить, не заметить его роль лидера немецкой оперы, его соревнование с итальянской школой и, в первую очередь, с Верди. "Аида" Верди — трагедия, но героика оправдывает выбор именно этой оперы этого композитора (послушайте с ребёнком "Триумфальный марш" перед походом в театр). То есть, три оперы (№№ 5, 6, 7) были включены в список, считаю, во многом благодаря имени автора.

Наоборот, некоторые композиторы, на мой взгляд, попали в список благодаря сюжету. "Сказки Гофмана" и "Снегурочку", наверное, выбрали из-за кукол (Снегурочка ведь тоже кукла, только из снега). "Мадам Баттерфляй" включили в список, думаю, из-за ребёнка в этой опере; он хоть и не поёт, но тоже действующее лицо. Тем более, что иногда ребёнок на сцене не настоящий, а кукольный (как в недавней постановке Met'a). "Князь Игорь" добавлен как героический эпос; в "Аиде" египетские герои, в опере Бородина русские. То есть, опера ещё и воспитывает патриотизм. Отмечу попутно представительность избранных русских композиторов: юрист, морской офицер, учёный-химик отражает широкое поле деятельности. Хотя, эти рассуждения уже выходят за рамки театра.

"Флейта" Моцарта, как мне представляется, вошла в список как из-за сюжета, так и из-за имени композитора. Во-первых, дети любят свистульку Папагено. Во-вторых, Моцарт гений; причём, с детства (хороший стимул ребёнку заниматься музыкой). Опера самая старая из десятки, единственная из XVIII века. Она как точка отсчёта в этом списке. Но если бы я составлял список для взрослых, я бы тоже включил "Флейту". Эта опера выделяется уникальной арией Царицы Ночи, а также множеством символов, вплетённых в сюжет. Некоторые критики идут дальше и ищут во "Флейте" тайные зашифрованные знаки. Дети видят свой слой, взрослые свой.

Остались оперы Россини и Бизе, к ним вернусь в конце. А сейчас о языке. Сегодня оперы поют на языке оригинала.

В списке три произведения на русском и три на итальянском, по две на французском и немецком. Сбалансированный выбор. Кстати, перед посещением оперы на иностранном языке стоит предупредить об этом ребёнка. Субтитры помогут, но не всякий ребёнок успеет быстро прочесть мелькающие строчки, да ещё и не потеряв из виду действие на сцене. Вот вам ещё один довод за прочтение либретто или пересказ сюжета заранее. Домашняя работа. Кроме того, ведь практически невозможно разобрать слова арий, особенно в исполнении сопрано. Таковы особенности оперного пения, от одной гласной голос тянется к другой. Поэтому посмотреть слова, если интересно о чём поют, тоже нужно заранее. То есть, даже если ребёнок уже в совершенстве владеет языком, подготовиться полезно. Да и взрослому тоже. Пусть вы и слушаете эту оперу в десятый раз.

После оперы, особенно если домашняя работа не была проделана, придётся отвечать на вопросы ребёнка, он будет допытываться — так что же произошло на сцене? Хотя, скорее всего, просто сам залезет в интернет и посмотрит. Но если спросит, то не упустите возможности пообщаться. Поделитесь радостью от ярких моментов на сцене, сопереживание замечательно сближает. Тем более, что пока идёт опера в зале разговаривать нельзя (разве только во время аплодисментов перекинуться словом). О телефонах и других гаджетах, шуршании фольгой и т.п. стоит также напомнить, но пусть ребёнок не воспринимает это как ограничение свободы. Получается, посещение оперы ещё и тренирует выдержку. Кстати, не надо и опаздывать. Расскажите о трёх звонках. Лучше всего вообще приехать заранее с большим запасом. В театрах есть, что посмотреть. Прогуляться по холлам, лестницам, зайти в музей театра (если он есть в здании), послушать как настраивается оркестр.

И, наконец, о музыке 10 отобранных произведений (хотя это самое важное). По-моему, очень удачно представлен весь спектр развития оперы. Например, итальянцы (для меня, по крайней мере) выражаются последовательностью: Россини - Доницетти - Беллини - Верди - Леонкавалло - Пуччини. Вот и авторы книги сделали отбор: из начала ряда, из середины (вершину) и из конца, с чем я полностью согласен. В целом, от простой гармонии Моцарта до лейтмотивов Вагнера, от бельканто до хоров Бородина и Римского-Корсакова. Надо отметить, что ведь главное в опере — это пение. Арии, дуэты, хоры. А всё вокруг - оркестр, декорации, сюжет - грубо говоря, лишь для усиления воздействия пения на слушателя. Поэтому оперу слушают, а не смотрят. "Были в театре, слушали оперу".

Итак, пение это самое главное в опере. Но и оркестр очень важен. Певец смотрит на дирижёра, дирижёр смотрит на певца. Именно подстраивание дирижёром живого звучания оркестра под солистов на сцене даёт волшебство оперного представления. Голос как ещё один инструмент. Иногда оркестр в опере играет без участия певцов, так в начале оперы часто идёт увертюра, а в некоторых операх есть инструментальные фрагменты. Думаю, оперу Россини выбрали из-за музыки, прежде всего из-за увертюры. Она имеет свою историю, часто исполняется отдельно, музыка увертюры лёгкая и живая, почти моцартовская. Что неудивительно, поскольку Россини "перенял эстафету" от Моцарта: он написал продолжение (точнее, предысторию) того же персонажа, Фигаро. А сюжет оперы вряд ли интересен детям (ловкий малый помогает графу жениться). Некоторые арии комедии тоже замечательны, например, ария Дона Базилио (этот пройдоха восхваляет клевету). Комично.

Остался Бизе. Как предупреждает печать в конце книги: 99,5% опер содержат страстную любовь и трагическую смерть. В опере "Кармен" есть и то, и другое. Казалось бы, совсем недетская опера. Однако, спасает музыка (и, возможно, детский хор в последнем акте); прекрасные мелодии идут одна за другой. Арии из "Кармен" у всех на слуху. Да, оперы сегодня ставят на языке оригинала. Но слова арий из "Кармен" переведены на русский; их часто передают по радио: "Тореадор, смелее в бой!", "У любви как у пташки крылья" и другие. Яркое жизнерадостное представление на сцене. Да, смерть в конце оперы, но это трагедия в форме оперы комик (Opéra-comique). Французский взгляд на жизнь и смерть.

В общем, список получился что надо. Под катом ссылки и список для взрослых.

[ссылки]

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ссылки (не претендуя на полноту охвата):

- в тексте поста три ссылки что почитать
- ниже ссылки что послушать

Кому интересно, у меня в профиле оглавление ссылок, на итальянскую и французскую оперу в том числе. О музыке из "Князя Игоря" был старый пост и арию из "Иоланты" недавно вспоминал, а вот обобщить русскую оперу никак не соберусь. То же самое о немецкой опере, хотя арии из Моцарта и кое-что из Вагнера (раз, два) уже было.

Попробовал составить список опер для взрослых, максимально приближенный к детскому выше. Причём, два дополнительных условия: (1) оперы из детского списка нельзя включать (будем считать, что взрослые прослушали сначала все оперы из списка для детей) и (2) уравняем все национальные школы; включим по два композитора. Все соображения о лидерах национальных школ остаются в силе.


  1. "Дон Жуан", Моцарт

  2. "Евгений Онегин", Чайковский

  3. "Тристан и Изольда", Вагнер

  4. "Трубадур", Верди

  5. "Садко", Римский-Корсаков

  6. "Тоска", Пуччини

  7. "Искатели жемчуга", Бизе

  8. "Фауст", Гуно (вместо Оффенбаха)


Вообще-то, конечно, интереснее было бы составить список опер по любимым ариям. Но это как-нибудь в другой раз.


мне важно мнение не только людей, имеющих отношение к Музыке

ПОЧЕМУ ЛЮДИ НЕ СЛУШАЮТ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ

Read more...Collapse )

P.S. В тексте слово Музыка я пишу с маленькой буквы, а не как обычно, - по стилистическим причинам.

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner